6月15日，第二十七届上海国际电影节金爵电影论坛携手开云集团“跃动她影”项目十周年，邀请来自不同国家和文化背景的女性电影人，以“流动中的她”为主题，探讨国际视觉中的创作和成长。

“100年前，华语女性电影人在上海滩走上大银幕，她们的思考、抗争和声音开始被世界瞩目。”主持人的开场白将时间拉回1925年——胡蝶首部电影《战功》上映的年份。百年间声画流转与观众热情形成的时空对话，也体现着女性电影叙事跨越时间的顽强生命力。

“从镜头后的导演到镜头前的演员，再到制片、策展、评论，女性电影人正以敏锐感知、鲜活表达和突破勇气，重新拓宽电影的边界。”上海国际影视节中心主任陈果表示，近年来女性创作者在上影节舞台脱颖而出，作品中对现实的深刻观照与高度个人化的情感力量令人瞩目。

本届电影节推出了开云“跃动她影”特别影展单元，精选《风暴》（巴西）、《我仍在此》（巴西）、《暗处的女儿》（国际合拍）、《还有明天》（意大利）、《波尔多囚徒》（法国）、《超级明星》（印度）6部电影，跨越欧洲、亚洲和南美洲，集中展映由女性导演来执导，或以女性视觉来叙事的国际佳作，“这是一段跨界的聆听和共勉之旅，”开云集团大中华区总裁蔡金青说，“我们期待打开女性电影人独特视角，鼓励更多女性坚定前行。”

随后的论坛上，印度导演、制片人、编剧基兰·饶，制片人、北京七印象文化有限公司董事长梁静，配音演员吕艳婷，巴西演员、制片人露易扎·玛丽安妮结合自身的实践经历进行了分享。

基兰·饶二十五年的从业经历见证了缓慢而深刻的变革：“过去女性多集中在服装、编舞等岗位，如今每个部门都有女性平等参与。”尽管印度电影业女性占比仍不足25%，但她发现决策层女性比例显著提升，带来叙事革新——其制片的《摔跤吧！爸爸》颠覆“生男优于生女”的传统认知，《超级明星》则让戴面纱的女孩实现歌手梦。她认为：“女性对自由和机会的渴望能够跨越所有文化藩篱。”

演员转型制片人的梁静也观察到创作风向在转变：“女性角色正从情感、婚姻叙事突围，进入科幻、悬疑甚至历史剧核心。”她以监制的新作《东极岛》为例——倪妮饰演的海岛女性打破“女性下海带来厄运”的百年禁忌，以觉醒力量推动叙事。“女性不再困于苦难叙事或性别对抗，而是展现独立自信的生命力。”

“哪吒”系列中“我命由我不由天”的怒吼就来自配音演员吕艳婷。“中国女性内心积蓄着巨大能量。”她认为当下配音行业对“萝莉音”“御姐音”的刻板分类亟待打破，呼吁创作更具生活质感的角色：“哪吒之所以动人，正是因为他像每个真实的孩子。”

巴西演员、制片人露易扎·玛丽安妮的经历堪称“传奇”。她耗费十年争取版权，将1919年一位早逝女性的真实故事搬上银幕。影片《风暴》以25天极速拍摄完成，其幕后构成一场女性力量的实验：导演、制片、摄影、化妆乃至场务全员女性。

“十年前这根本不可能实现！”露易扎坦言。在巴西，女性导演比例已从曾经的不足2%升至15%，这是无数电影人前赴后继的成果。她推荐的巴西电影《我仍在此》同样彰显女性韧性——主角尤妮斯从军事独裁时期的家庭主妇，蜕变为维权律师的生命史诗，印证着“悲剧催生新生”的女性力量。

在谈到当下电影市场面临的多渠道竞争和观众审美迭代时，女性创作者们也分享了自己观点。

“过去制片方认定‘女性主题电影不卖座’，认为购票主力是男性。”基兰·饶坦言。而今《摔跤吧！爸爸》等作品的成功证明，女性不仅愿意为自身故事买单，更能吸引不同性别的观众。“关键在于宣发资源的公平投放——女性电影需要被看见的渠道。”

面对Z世代对动漫、广播剧的热衷，吕艳婷表示：“孩子们需要能引领思想的好作品。”她观察到年轻观众对声音表演的审美已超越标签化分类，转向追求有血有肉的角色灵魂。梁静推荐道，参加此次特别影展单元的意大利电影《还有明天》正契合此趋势，“女主角以荒诞方式反抗压迫，最终选择‘不逃离而改变’的路径，彰显女性重塑现实的力量。”