彭韬（中）、姚安濂（左）、曹曦文在《风过耳》映后

本报讯 6月14日，入围第二十七届上海国际电影节“华语新风”单元的影片《风过耳》在上海影城SHO影城举行首映。该片由北京天浩盛世娱乐文化有限公司与天画画天（北京）影业有限公司共同出品，由彭韬执导，王彪霞总策划，姚安濂、曹曦文主演。影片通过保姆与儿媳双重身份的惠英（曹曦文 饰）串联起失明父亲（姚安濂 饰）与身患绝症的儿子贺大明三人之间的辛酸往事，将一个跨越三十年的家庭往事娓娓道来。

《风过耳》不是强情节的类型片，彭韬对电影在表现上的克制格外在意，《沧浪诗话·诗辨》中的“言有尽而意无穷”在采访中被他多次提及，彭韬笑言：“直白地把影片的故事和盘托出，没有什么意思。”他解释了片名“风过耳”的意象：“那些未曾说出口的话语，最终化作穿透时空的精神回响。”

《风过耳》于2018年开始创作，并入围了2019年上海国际电影节电影项目创投。影片在生活中有故事原型：一位患了眼疾的父亲因故与他的儿子断绝关系，儿子多次缓和未果，后来儿子患了绝症，临终前把他眼角膜捐献给了他的父亲。彭韬被这对父子打动，决定依托这个故事进行创作，但他希望从一个平常的父子关系角度出发，寻找新颖的表达方式。

在影像风格上，彭韬坚持选取生活中最基本的元素来架构影片，通过生活片段来逐渐展现情感，避免直接的情感迸发，以引发观众的内心共鸣，“每个人的想象都不一样，我希望观众在观影时通过生活细节的呈现产生的不同解读与感悟，从而丰富影片内涵和大家的观影感受。”

若想要通过生活片段留住观众，细节必须真实。筹备期间，彭韬做了不少功课，为了尽可能还原眼疾患者的生活状态，他特意去当地的盲人生活场景进行调研。“我之前也认为眼疾患者独自生活会面临很大挑战，但调研后我发现不是这样的，通过生活经验的积累，他们能自己做饭、在屋内自由活动等等，基本生活完全没问题，”彭涛表示，“比如他们炒菜倒油，虽然看不见，但他会把手指头放在那里量，油顺着手指头往下流，他就知道倒了多少。”

2022年，影片在重庆江津开机拍摄。江津斑驳的老巷、潮湿的石阶与氤氲的雾气，为故事增添了浓厚的地域质感，不仅构成了人物命运的天然隐喻，也使西南小城的烟火气与人物内心的苍凉感形成强烈反差。

拍摄期间，在与姚安濂、曹曦文的合作中，彭韬保持松弛态度，不过分控制，让演员自由发挥，“他们都是很专业的演员，不用你说太多，他们有自己的对这个剧本的理解，我会提一个大方向，在细节上尽量跟着他们走，不施加太多控制，让他们自然地发挥出主观能动性，这就是最好的。”

影片拍摄持续了约20天，杀青后进入后期制作。2023年，《风过耳》完成报审流程。影片时长156分钟，在成片中，彭韬坚持了他的表达，没有直接明确地展示所有支线故事，而是通过对人物生活片段的描绘来展现他们对生活的不同态度和期许，留给观众更多的想象空间。彭韬表示，原片长近三个小时，后来经过精简变成了这个版本，“这部影片不是那种戏剧性特别强的片子，情感需要一点一点铺垫，如果删得太狠了，在细节和观感上都会有损失”。

2025年上海电影节上，该片迎来了自己的第一批大银幕观众。映后的交流中，影片对家庭伦理的深刻剖析与情感联结的诗意呈现得到了到场观众的广泛赞誉，不少影评人也表示姚安濂与曹曦文扎实的表演功底为影片注入了厚重的情感张力。

“非常开心看到观众对电影多种多样解读的过程。”彭韬表示，“感谢观众对这部电影的理解和欣赏，观众参与式创作会是我继续努力的方向。”（姬政鹏）