电影是以时空动态重组熔铸了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈六大传统艺术的第七艺术，这种将时间与空间、视觉与听觉、具象与抽象完美融合的艺术特质，开创了人类艺术表达的全新维度，以每秒24帧的光影雕刻永恒，让消逝的时光在银幕重现。1895年，卢米埃尔兄弟正式通过银幕向社会公开放映了《火车进站》《工厂大门》等十部自制纪实影像，标志着世界电影的诞生；1905年，取材于《三国演义》的电影《定军山》在北京丰泰照相馆拍摄完成后在前门大观楼放映，开创了中国电影的先河；2025年，世界电影的胶片齿轮转动一百三十载，亦是中国电影光影流转的一百二十周年。胶片作为电影最初的载体镌刻着时代记忆，受岁月侵蚀与保存条件限制，极易出现褪色、酸化、扭曲等问题，给电影文化遗产保护带来严峻挑战。4K修复技术与人工智能深度融合正为经典影像的重生开辟全新维度。

技术赋能：

经典影像的焕新之旅

上世纪末，中国电影资料馆开始对影片实施数字化修复，直至2006年，《电影档案影片数字化修复工程》项目正式启动,为经典电影保护传承与传播提供了有力支持，随着人工智能的引入，更是为电影修复带来了新的突破。

在早期，电影修复主要依赖于手工修复和简单的光学技术，随着数字技术的发展，电影修复逐渐从胶片时代迈向数字时代。数字修复技术能够有效去除胶片上的划痕、污渍、霉斑等问题，同时提升画面的清晰度和色彩还原度。而到了人工智能时代，AI算法能够自动识别并修复画面中的划痕、噪点等问题，大大提高了修复效率。爱奇艺的ZoomAI和中影基地的“中影·神思”人工智能图像处理系统就能够实现去抖动、去噪、超分辨率增强、黑白上色等功能。通过深度学习算法，能够快速去除画面中的瑕疵，并提升画面的清晰度和色彩饱和度。这种技术的应用不仅节省了大量的人力和时间成本，还能够实现“修旧如旧”的效果，精准还原经典电影的艺术风格和美感。

《开国大典》——这部承载着中华民族历史记忆的经典影片，修复团队依托DBS修复系统功能，结合人工修复，使影片的画面质量得到显著提升的同时，色彩也更加绚丽生动；音频修复也使影片的声音更加清晰。数字修复技术在数字载体上最大限度还原了历史现场，使经典影像成为兼具文献价值与艺术生命力的数字文化遗产。

在应用数字修复技术时，需要遵循“最小干预”原则，确保修复工作既能提升影片的观赏性，又能保留其原始风貌，同时建立科学合理的修复质量评估体系，对修复效果进行严格把关，是未来电影修复工作的重要方向。

文化传承：

经典内涵的延续之径

2014年，中国电影资料馆馆长孙向辉在接受采访时表示:“目前每年保持修复量，2K修复五十部影片，高清修复一百部影片。”2020年，在“致敬经典·修复电影主题论坛”上回顾：“2018年和2019年，中国电影资料馆在二十多个国家和地区参加或举办；六十次影展，放映的影片百分之八十以上都是修复片。”2024年，中国电影资料馆修复完成的《横空出世》作为“2024年致敬经典·国际修复电影展”的开幕影片赢得观众的广泛赞誉。

数字修复工程以“技术考古学”重构经典电影的文化记忆。红色经典电影《永不消逝的电波》4K修复版由黑白影片转为彩色故事片正式走进全国院线。当旧时斑驳的记忆，黑白的影像，通过4K数字技术修复后，以鲜活色彩及高清画质重生，细节跃然于眼前，使观众沉浸于电影时空，近距离感受那段波澜壮阔的革命岁月，内心满是震撼与敬意，并唤起了他们对青春岁月的回忆。中国动画电影里程碑之作《大闹天宫》的数字修复工程历时半年，考虑到动作镜头在影片中的重要分量，无法使用软件生成，转而采用人工修复将原始12fps的胶片素材重构为120fps的高流畅度画面，人物造型、配件装饰、武打背景、特效等动画多达四万张，重现了经典动画的每个动作细节。正如修复项目负责人王华强说：“一百二十帧的《大闹天宫》并不是把影片简单重复做，动作、表情的表现相比原来都有提升，这些提升又是跟对动画理念的新理解联系在一起，并建立在尊重原作品的基础上。”

在数字修复的光影长河中，经典电影以银幕为史册，镌刻着时代文化的记忆：《神女》的一颦一笑、一滴落泪的角色神韵流露出最纯粹的母性光辉，《天书奇谭》的水墨笔触描绘了独属于中国的山水意境之美，《千禧曼波》的低吟呢喃、原始混音使观众穿梭于那个迷离迷幻的千禧年。这些经过数字修复的影像档案，让尘封的光影记忆焕发新生。数字修复让经典电影得以保存和传播的同时，为文化的传承与发展也注入了新的活力。

受众拓展：

经典魅力的焕活之效

经典电影正面临“数字鸿沟”下的受众断层，其核心受众仍驻留在“老片”爱好者、历史研究者和电影学者等圈层，而浸润于算法推送与超短视频生态的Z世代，已进化出以“秒级刺激”为阈值的神经反射模式，形成经典电影难以穿透的认知次元壁。当经典电影修复版借助流媒体平台走进大众的视野后，VR交互构建沉浸式文化场域，“视频切片”实现经典元素自然渗透；弹幕互动裂变为社交网络的情感模因，受众圈层不断扩大。

近年来，中国经典影片的4K修复版频繁亮相国际电影节，《盗马贼》入围第72届戛纳电影节经典单元，《劳工之爱情》走进意大利博洛尼亚探佚电影节，《大红灯笼高高挂》在意大利远东电影节上世界首映，《神女》在第75届柏林国际电影节经典单元展映。作为文化传播的重要载体，经典影片的修复与再传播发挥着多维作用，在保护电影文化遗产物质形态的同时，也传承和弘扬了中华文化的宝贵精神财富，使经典电影焕发出新的活力，成为文脉传承、文化创新的重要驱动力，并打开了一扇世界了解中国文化的交流之窗。在国内，经过数字修复后的经典电影通过电影节展映、院线重映、电视展播、数字平台等多种渠道与观众见面，让不同年龄层的观众得以重温时代光影，感受历久弥新的艺术魅力。上海国际电影节自2014年创设“4K修复”单元以来，每年都会分设单元放映具有里程碑意义、上映周年纪念或是填补影史空白的经典影片，满足影迷怀旧需求，也激发年轻观众对经典电影的浓厚兴趣，从而推动电影文化遗产的传承。

吸引年轻观众走近经典电影，是推动电影文化传承与创新的关键路径。经典影片通过数字化修复重塑后，形成线上线下联动的文化生态，通过“数字观影+文创衍生+社群互动”让百年光影以鲜活姿态融入现代生活，实现了艺术价值与产业价值的双重赋能。《劳工之爱情》潮玩盲盒、《盘丝洞》联名帆布包等爆款文创产品实现了IP价值的创意转化，数字藏品《NFT大闹天宫》的火爆更印证了经典IP的情感黏性。这类融合数字传播与实体衍生的创新模式形成了“观影-收藏-社交”的完整价值链，在潜移默化中培养了新一代观众对电影文化的认知与热爱，增强了对经典电影的认同感和归属感。

（作者单位：西北师范大学传媒学院）